UN GRAN PIANO DIGITAL CON CALIFICACIÓN 10

CONCERT ARTIST CA67-CA97

KAWAI vuelve a superarse a su propia excelencia con el lanzamiento del piano digital CA67-CA97 gracias a la última tecnología Harmonic Imaging Ttm XL, que reproduce los sonidos de los pianos de concierto SHIGERU KAWAI de más alta gama y garantiza a través de un muestreo de las 88 teclas un carácter tonal más cálido, intimo y brillante en todo el espectro dinámico.

El EX, el SK5 y el distinguido piano de concierto SK-EX, este último a menudo seleccionado por los pianistas en los concursos internacionales más prestigiosos como: Chopin, Tchaikovsky y Rubinstein entre otros, son los pianos seleccionados para el nuevo muestreo de los Concert Artist CA67-CA97.

KAWAI nos presenta también novedades en cuanto al mecanismo de teclado. Con todas sus teclas de madera, el piano digital CA67-CA97 integra el nuevo mecanismo Grand Feel II , que dispone de tres sensores par garantizar mayor precisión y respuesta de pulsación, y nos recrea la experiencia interpretativa más real y auténtica de todo el mercado.

El ligero cambio de diseño y longitud del macillo y contrapeso (efecto macillo), la mayor longitud del pivote de macillo, las teclas negras ligeramente más anchas, y por último la superficie del teclado que además de ya contar con Ivory Touch en las teclas blancas ahora nos presenta en las teclas negras, el Ebony Touch. Esta superficie garantiza total autenticidad y poder de control sobre el teclado en todo el momento, con la sensación visual y táctil de un teclado acústico de altísimo nivel. Y no nos olvidemos de los contrapesos graduados que mejora considerablemente la velocidad de la tecla (especialmente indicado para los trinos).

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El sistema de auriculares es toda una primicia: Spatial Headphone Sound/ (sonido auriculares espaciado). Esta innovación de KAWAI, reproduce la profundidad y el realismo del sonido de un piano acústico ofreciendo un sonido más abierto y más natural y evita considerablemente la fatiga auditiva.

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El sistema de altavoces amplia totalmente el campo de sonido con 6 altavoces de alta fidelidad que ofrecen tonos graves muy profundos y tonos agudos cristalinos. El CA97 dispone de una tabla armónica de picea que canaliza y amplifica las vibraciones y la energía de los sonidos. Además los largos barajes fijados en la parte posterior de la tabla armónica amplían al máximo el espectro de frecuencia y el volumen del sonido con el reflejo exacto de la sonoridad de un piano acústico.

Virtual Technician, (el técnico virtua)l también nos trae unas novedades importantes como el “smart mode” que al pulsar un solo botón permite al pianista poder ajustar los parámetros de sus sonidos predilectos (suave, fuerte, brillante etc…), ajustar la resonancia de cuerdas, el carácter tonal independiente de cada tecla, etc… y asi hasta 19 ajustes para crear el sonido deseado de su piano predilecto. Sin olvidarnos de su posible aplicación para iPad.

La función lección nos ofrece más de 500 lecciones unificadas para todos los mercados de grandes compositores Bach, Czerny, Beyer y Chopin (incorporación de los Valses)

Por supuesto en cuanto a conectividad, el Concert Artist está equipado de puerto USB, permitiendo su conexión a un PC para su uso por MIDI, almacenar las grabaciones en USB, Y la función USB a Device (dispositivo) permite guardar los parámetros del instrumento con la función USB a Device , grabar en la memoria interna o uso en internet (ficheros SMF) y por fin escuchar ficheros audio MP3 o WAV. Se puede incluso grabar integralmente las interpretaciones (incluso el audio line-in externo) en forma de ficheros MP3/WAV.

El diseño del Concert Artist CA67/ CA97 es el último punto a destacar, siguiendo por supuesto el concepto de elegancia del anterior Concert Artist: CA65-CA95. Pero en esta ocasión apostando por líneas más sobrias, afirmando su personalidad moderna de vanguardia con acabados incluso mas refinados dando como resultado una estética excepcional.

XV Concurso Internacional de piano de Las Rozas

xv concurso las rozas
El pasado Sábado 15 de noviembre asistimos a uno de los eventos más significativos del año, en cuanto a la firma KAWAI en España:

El Concurso Internacional de Piano Compositores de España (CIPCE), celebrado en el auditorio Joaquín Rodrigo, de Las Rozas, Madrid, en la que se homenajeaba al compositor y director Miguel Ángel Gómez Martínez.

En la final de esta edición número 15, los premios se disputaron entre tres intérpretes de 20 años de edad. La orquesta internacional de virtuosos de Madrid, comandada por el director Emin Güven Yasliçam de Turquía, acompañaron a los tres finalistas.

El primer premio fue para la brillante actuación de Su Yeon Kim, de Corea, que interpretó el concierto no4 en Sol Mayor de L. van Beethoven. El segundo premio, otorgado por Masaru Hamasaki, de Pianos Kawai, y Luis Clemente y Joaquín Molina de Bilbao Trading, cayó en manos de Ana Kipiani, de Georgia, que deleitó al auditorio con una potente interpretación del 2o concierto de S. Rachmaninov, pieza que fue elegida de igual manera para el intérprete Toghrul Huseynli, de Azerbaiján, que recibió el tercer premio del jurado.

Tras esta final dominada por las nuevas generaciones de intérpretes y culminada por la organización del evento, sólo nos queda esperar con ansias la próxima edición de este certamen, no sin agradecer como todos los años el patrocinio de KAWAI.

El pianista español Josu de Solaun gana el Concurso de piano Enescu de Bucarest

El joven valenciano Josu de Solaun, es ya uno de los pianistas más aclamados del momento volviendo a demostrar su maestría ganando la edición de 2014 del Concurso George Enescu de Bucarest, patrocinado por Kawai. El pianista Ilya Rashkovskiy de Rusia obtuvo el segundo premio y Vassilis Varvaresos de Grecia recibió el Tercer Premio de entre 70 participantes que se presentaron en tan importante galardón.

Es el primer español que logra el máximo galardón en esta competición, una de las más importantes del mundo

Los tres finalistas Josu de Solaun (España), Ilya Rashkovskiy (Rusia) y Vassilis Varvaresos (Grecia) concluyeron el sábado, 27 de septiembre la 14 a Edición del Concurso Enescu, interpretando, junto a la George Enescu Philharmonic Orchestra dirigida esta edición por Justus Frantz, el Concierto N o 1 en si bemol menor, op. 23 de Tchaikovsky y el Concierto N o 3 en re menor, op. 30 de Rachmaninoff ante un completo y abrumador Ateneo Rumano. El público en el exterior del recinto también pudo ver en vivo la gran final en una pantalla junto al Ateneo Rumano – una primicia tecnológica de esta edición.

Josu de Solaun: «Sentía como Enescu velaba por mí»

Fotografía de Josu de Solaun

El primer premio de la Sección de Piano del Concurso en 2014, el pianista Josu de Solaun (España) ha actuado como solista en orquestas de prestigio internacional como la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta Filarmónica de Ciudad de Méjico, Nueva York Sinfonietta, o la Leos Orquesta Sinfónica de Janacek. Durante la competición en Bucarest, el pianista vivía en un apartamento alquilado en George Enescu Street. «Sabía que estaba cerca del Ateneo, pero fue una sorpresa ver que vivía precisamente en George Enescu Street, en el mismo bloque de pisos donde el propio Enescu había vivido durante 6 años. Sentía que velaba por mí. He sido un fiel seguidor de Enescu durante mucho tiempo y siempre he deseado actuar en el Ateneo Rumano», comentó Josu de Solaun.

Cabe destacar que Josu es el único pianista español en haber ganado el 1er premio del Concurso europeo de Praga, el 1er premio del Concurso Internacional Iturbi y el 1er premio del Concurso Enescu.

Jose de Solaun interpretó la final en el piano de concierto:

SHIGERU KAWAI SK-EX (L)

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Silenciadores MIDMURO GENIO

El sistema Genio Premium o el Genio Basic, reproduce el sonido intacto de una interpretación al piano cuando el músico solo quiere escucharse a si mismo sin que nadie pueda oír a su alrededor.

Pero además ofrece la flexibilidad gracias a los adelantos y funciones tecnológicas del piano digital y abre unas posibilidades sin límites con su conexión a un ordenador y un sistema MIDI.

Puede por tanto con su piano acústico tradicional, disfrutar de los sonidos de varios instrumentos, grabar y monitorizar sus interpretaciones, tocar y escuchar con orquestación gracias a los archivos MIDI, practicar durante horas los ejercicios, los arpegios y ensayar sin descanso las obras para preparar un concurso o un concierto, sin tener ningún problema con las personas que le rodean, ampliando así enormemente su escala de horario y el abanico de prestaciones.

En cuanto a la explicación somera de su funcionamiento:
Mediante la activación de un dispositivo instalado, se silencia el sistema acústico de su piano, sin interferir en su mecánica. Un sistema óptico ubicado bajo las teclas, capaz de registrar los más leves movimientos del teclado, genera una señal MIDI a partir de estas interacciones. Esta señal MIDI se convierte en audio en la unidad principal, que finalmente se reproduce en sus auriculares.

Aunque su funcionamiento pueda parecer algo complicado, la instalación del sistema por parte de un técnico especialista es muy sencilla, y no puede causar ningún perjuicio a su piano acústico de toda la vida! Sólo aumenta aún más su utilidad, prestaciones y por tanto valor gracias a las innumerables funciones de la electrónica.

GENIO Premium Frontal Panel

MP11

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Si el MP10 de KAWAI ya emulaba la pulsación excepcional de uno de los mejores pianos de cola de concierto del mundo el gran EX, con la llegada del MP11 una vez más KAWAI alcanza el top model del piano de escenario.

Los artistas ya lo describen como:

  • !El mejor mecanismo de teclado disponible en un piano de escenario!
  • “!Fantástica fuente de sonido!”
  • “!Es la réplica exacta de un piano de cola de concierto, en un instrumento de unos 30 kilos!”

Como sabéis, siempre los valores de la tradición se compaginan a la perfección con los últimos avances tecnológicos en todos y cada uno de los pianos fabricados por KAWAI.

Y en el último Piano Digital de escenario, el MP11 no lo es menos…Y aunque siempre lo esperamos de KAWAI, no nos deja de sorprender, la sensación de total realismo a la hora de interpretar cualquier obra en un escenario.

Las 88 teclas de madera y de mayor longitud, la fuente de sonido “Harmonic Imaging X.L”, el máximo de polifonías, el sistema Grand Feel, el efecto de apagadores, el muestreo de las 88 notas, unidos a la enorme variedad de ajustes de sonido, el control MIDI, la grabación y memoria interna, la superficie de teclas Ivory Touch

Lo demás, el MP11 nos da la prueba que en esta continua evolución, es donde verdaderamente está la razón y el resultado de diseñar y fabricar los mejores pianos de KAWAI.

El VPC1 de KAWAI en la Riviera con «We will rock you»

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El mes pasado, Kawai tuvo el inmenso honor de participar a uno de los eventos más importantes del año: El concierto WE WILL ROCK YOU que tuvo lugar en la RIVIERA a finales de Noviembre, y que los dos días consecutivos colgó el cartel “Sold out”

De la mano de TOXIC PROD, dirigido por Daniel Gómez y por supuesto con el siempre beneplácito del mismísimo Brian May, consiguieron hacernos vivir unas noches memorables.

Todos los artistas invitados dieron lo mejor de si para ofrecer unas interpretaciones fantásticas, siempre para rendir el mejor homenaje a una de las bandas más grandes del Rock a nivel mundial, y sobre todo al inolvidable Freddie Mercury.

Nos embargó la nostalgia aunque al mismo tiempo siempre nos queda el convencimiento que todos estos éxitos seguirán siempre en nuestros recuerdos presentes y futuros. El público lo demostró acompañando en todo momento a pleno pulmón, a cada una de las notas de todas las canciones, por no decir himnos desde hace más de cuarto de siglo.

Kawai con el VPC1 mostró que en los lugares más impresionantes, en las ocasiones más grandiosas y con los artistas más exigentes, da siempre la talla. El pianista Pablo Navarro, supo sacar los mejores sonidos de uno de los últimos avances tecnológicos de Kawai.

Gracias por hacernos partícipes de unas noches de ensueño

XIV Concurso Internacional de Piano «Compositores de España» de Las Rozas

De nuevo los amantes del mundo del piano y de la buena música nos hemos reunido con ocasión del XIV Concurso Internacional de Piano «Compositores de España», que se celebra esta semana (del 9 al 16) en el Auditorio municipal «Joaquín Rodrigo» de Las Rozas.

Historia del Concurso

Desde el año 1999, el Ayuntamiento de Las Rozas, a través de la Concejalía de Educación y Cultura, organiza el Certamen Internacional de Piano Compositores de España (CIPCE) con el objetivo de promocionar la música clásica, descubrir jóvenes talentos del piano y ofrecerles la oportunidad de abrirse camino en el panorama musical.

Pueden participar en el certamen pianistas de cualquier nacionalidad que no hayan cumplido los 36 años el día de iniciarse el Concurso ni durante el transcurso del mismo.

Los pianistas ganadores de las ediciones realizadas hasta el presente, constituyen una inestimable prueba del nivel de este certamen:

  • 2000: Antonio Jesús Cruz (España)
  • 2001: Calogero di Liberto (Italia)
  • 2002: Federico Gianello (Italia)
  • 2003: Yung Wook Yok (Corea)
  • 2004: Evgueni Starodoubstev (Rusia)
  • 2005: Juan Francisco Lago (España)
  • 2006: Sergei Tarasov (Rusia)
  • 2007: Daniil Tsvetkov (Rusia)
  • 2008: Alexander Yakovlev (Rusia)
  • 2009: Alexey Chernov (Rusia)
  • 2010: Pavlo Kachnov (Ucrania/Austria)
  • 2011: José Ramón García Pérez (España)
  • 2012: Philippe Raskin (Bélgica)

El certamen se celebra cada año en el mes de noviembre y cada edición toma el nombre del compositor español homenajeado, ofreciendo diversos conciertos en los que se programan las obras de su producción pianística. Xavier Montsalvatge, Tomás Marco, Carlos Cruz de Castro, Joaquín Rodrigo, Zulema de la Cruz y Gabriel Fernández Álvaez son algunos de ellos.

Antón García Abril

En su decimocuarta edición, CIPCE homenajea al turolense Antón García Abril (1933). Serán obligatoriamente suyas, por tanto, alguna de las obras tocadas durante la segunda fase del concurso.

De nuevo, los pianos que se han visto sobre el escenario, cedidos por Polimusica para la ocasión, han sido los «Concert Grand Piano» SK-EX de Kawai.
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Actualización (25-11-2013)

Finalmente, fue la ucraniana Kateryna Titova la ganadora del concurso.

Anytime ATX

A cualquier hora y en cualquier momento…

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A menudo es un verdadero problema encontrar un lugar y un tiempo apropiado para poder tocar un instrumento musical al tener en consideración el entorno en el que nos encontramos.

Con los instrumentos ANYTIME o ATX, el problema deja de existir.

Las mejores funciones del piano acústico pueden en todo momento cumplir con el deseo de practicar o interpretar durante horas, ejercicios u obras maestras en completo silencio para los que nos rodean. Es decir, se unen las mejores especificaciones del piano acústico a los más modernos componentes electrónicos para permitir al artista dar rienda suelta a su arte sin ninguna restricción.

El piano mantiene siempre el sonido perfecto ya que KAWAI utiliza los resultados de más de ochenta años de experiencia en la fabricación de cada uno de sus pianos. La tapa armónica y las costillas del piano, entre los componentes más importantes, aseguran un registro dinámico excepcional así como un equilibrio absoluto por todo el espectro del sonido. El mecanismo, otro componente fundamental, nos presenta : piezas de fibra de carbón (ABS) con sistema Millenium III que optimiza, velocidad, control y fuerza…la tecnología Harmonic Imaging, que gracias al meticuloso análisis y grabación en el interior de una cámara anecoíca libre de ecos, del impresionante sonido del piano de cola de concierto EX. El exacto retrato acústico de cada nota se transforma en una representación digital tridimensional muy precisa (H I) patentada por KAWAI. Este proceso único, reproduce con exactitud el registro dinámico del piano de cola, y además proporciona la fuente para una selección adicional de sonidos de alta calidad.

Y por último y no menos importante ya que define estos instrumentos, el sistema Anytime X reproduce exactamente el volumen de cada nota de un piano acústico. Este volumen es directamente proporcional a la velocidad con que se golpean las cuerdas. Pulsando las teclas suavemente se consiguen movimientos lentos de los macillos, obteniendo un tono dulce y pianísimo, mientras que movimientos de los macillos más fuertes y rápidos, producen un sonido más alto y fortísimo.

Los instrumentos Anytime X reproducen estos comportamientos exactamente, incorporando sensores dentro de los finos mecanismos del piano para detectar con precisión los movimientos de cada macillo. Bien sea interpretando pasajes rápidos, que necesitan la repetición de la misma tecla, u obras lentas que requieren pulsaciones muy dulces. El sistema de KAWAI con sensor integrado en los macillos “Integrated Hammer Sensing (IHSS)” representa los detalles de la expresión musical con más precisión que las actuales técnicas de captación, permitiendo a los músicos disfrutar de los sutiles matices de la pulsación de los pianos acústicos, sin tener que prescindir de las expresiones más fuertes.

En cuanto a la estética, los diseñadores de KAWAI piensan que la presencia virtual de la tecnología moderna puede mermar el placer de tocar y escuchar un instrumento acústico tradicional. Por ello, la caja de control Anytime X se sitúa discretamente debajo del teclado. Los modelos, K2, K3, K5 llevan un panel oculto, que muestra con un ligero toque una pantalla de cristal líquido con una gran variedad de funciones.

Las funciones digitales amplían las capacidades del piano Anytime X más allá de cualquier instrumento acústico tradicional, con facilidades para trasponer y afinar, metrónomo y grabador de canciones, y una selección de sonidos de alta fidelidad para utilizar con distintos estilos musicales.

Los conectores dobles para poder conectar dos suriculares simultáneos permiten sobre todo en aulas o instituciones académicas mayor comodidad, mientras que los conectoresMIDI y Line Out permiten una gran gama de posibilidades creativas.

VPC1

Una de las últimas gran novedades de Kawai fue presentada en enero de este año en el NAMM Show. Este producto, el primero de su tipo realizado por una empresa de fabricación de instrumentos musicales, se nutre de los 85 años de conocimientos y experiencia de Kawai en la fabricación de los mejores pianos acústicos y digitales del mundo y nos trae el mejor resultado posible de piano virtual para el hogar, el estudio o el escenario.

El VPC1 cuenta con un mecanismo del teclado de realismo sin igual, una impresionante flexibilidad hardware/software, un atractivo diseño al estilo de un piano acústico, y un fuerte apoyo de los fabricantes líderes del sector. El VPC1 es un controlador de teclado MIDI profesional desarrollado específicamente para su uso con software de piano virtual.

Sus principales características son:

  • Mecanismo de teclado ultra realista ‘RM3 Grand II’
  • Triple pedal
  • Conexión USB (además de la tradicional MIDI IN/OUT)
  • Ajustes preprogramados para los paquetes de piano virtual más populares
  • Software ‘VPC Editor’
  • Atractivo diseño. Atril desmontable
  • Construido en aluminio, acero y madera de alta calidad.

El corazón del VPC1 lo forma el último mecanismo de teclado de Kawai, el ‘RM3 Grand II’, que combinan el peso y el movimiento, para recrear el tacto excepcional de los mejores pianos de concierto.

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Las 88 teclas del VPC1 están talladas a partir de largas piezas de madera, y tienen un acabado de marfil sintético aplicado para absorber la humedad y ayudar a aumentar el control al tocar (Ivory Touch). Aparte de la calidad de sus materiales, el mecanismo del VPC1, líder en su clase, cuenta con varias características más propias de un piano acústico, como el perfecto movimiento ascendente y descendente de las teclas, la coocación en zig-zag de las puntas  de barra central en teclas blancas y negras para mayor precisión,  los macillos contrapesados, y  la simulación de doble escape ( let-off). El mecanismo de teclado ‘RM3 Grand II’ cuenta además con un nuevo sistema de detección de tres sensores, lo que mejora la velocidad de repetición y aumenta la sensibilidad, permitiendo un mayor rango de control expresivo,  desde el staccato, hasta el legato.

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Complementando al mecanismo, ‘RM3 Grand II’, del VPC1, está el triple pedal accesorio F-30. Esta robusta unidad recrea la funcionalidad de los pedales damper, sostenuto y suave de un piano de cola, permitiendo a los músicos sacar el máximo partido al unlooped sustain y a las impresionantes resonancias sintéticas que se pueden encontrar en los modernos paquetes de piano virtual.

El VPC1 se conecta al Mac o al PC a través de un solo cable USB, obteniendo su energía directamente del ordenador, evitando el uso de innecesarios cables de alimentación. También cuenta los conectores MIDI IN/OUT estándar, permitiendo  gracias al sobresaliente mecanismo de teclado del VPC1 el control de modulos de sonido,  terminales o microsintetizadores.  Incluso es posible la combinación de la comunicación por ambos puertos, USB y MIDI, para el control simultáneo de software e instumentos musicales a través del mismo teclado.

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La mayoría de los controladores de teclado MIDI requieren de cierto grado de configuración para asegurar su eficiente funcionamiento con los distintos paquetes de piano virtual. Ésto suele traducirse en un ajuste manual de las  curvas de pulsación y un considerable ahorro de tiempo.

Sin embargo, el VPC1 ha sido desarrollado para ofrecer una natural conexión ‘out of the box’, gracias a la colaboración de Kawai con las empresas líderes de sofware de piano virtual para establecer el programa ‘Approved Touch Curve’. Gracias a esta iniciativa, el experimentado equipo de ingenieros de Kawai prepara curvas de pulsación optimizadas de forma específica para el mecanismo de teclado «RM3 Grand II», luego, son testeadas por los técnicos usando sus propios VPC1 antes de dar la aprobación final. El VPC1 viene de fábrica con ‘Approved Touch Curves’ para los paquetes de Ivory, Pianoteq, Galaxy y Alicia’s Keys. Kawai invita a todos los técnicos de software de piano virtual a unirse al programa ‘Approved Touch Curve’, y así, poder colaborar para que los propietarios de un VPC1 puedan disfrutar de la experiencia más realista y sensible en su interpretación.

Approved Touch Curves

Aunque el VPC1 se ha diseñado para ofrecer una experiencia ‘out of the box’ incomparable, Kawai es consciente que a muchos pianistas virtuales y músicos de software les gusta personalizar cada aspecto de su equipo. Para estos usuarios, el VPC1 incluye un software de edición exclusivo, aportando mayor control sobre las curvas de pulsación,  velocidad de tecla compensada, y routing  MIDI avanzado. Se pueden grabar distintos setups para distintos escenarios, almacenados en una de las cinco memorias del VPC1 y ejecutadas sin la necesidad de una conexión al ordenador.

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Evidentemente, el VPC1 ha sido desarrollado para una cosa, y una cosa solo: para traer la mejor experiencia de piano posible. Esta filosofía se ve también reflejada en el diseño del mueble, en la que el VPC1 adopta un diseño clásico, inteligente y muy profesional. No hay mandos, botones , faders, o pulsadores, que puedan distraer al pianista de su interpretación, solo un botón de encendido, y ochenta y ocho delicadamente terminadas teclas, blancas y negras. Finalmente, y sirviendo de elegante demonstración de la rica herencia de los pianos acústicos de Kawai, el VPC1 también incluye algo que otros controladores MIDI carecen: un atril desmontable – permitiendo a los pianistas más ambiciosos la interpretación de obras maestras centenarias usando la última tecnología tanto hardware como software de pianos virtuales.

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XVIII Concurso Internacional de piano de Valencia «Premio Iturbi»

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Desde el pasado lunes, día 16, y hasta el día 28 de Septiembre, los amantes del piano tienen una cita en el XVIII Concurso Internacional de piano de Valencia “Premio Iturbi”, nombrado en honor del famoso director de orquesta valenciano José Iturbi Báguena (1895 – 1980), y que este año reúne a 18 pianistas procedentes de 7 países.

Historia del concurso

La historia del concurso comienza con su primera edición en el año 1981, y KAWAI la ha compartido desde entonces. En aquella ocasión, Elza Kolodin, Edson Elias y Hüseyin Sermet obtuvieron el primer, segundo y tercer premio respectivamente.

La experiencia debió ser un éxito, y al año siguiente se volvió a repetir, no sin cierta sorpresa, ya que en su segunda edición, tanto el primero como el segundo premio quedaron desiertos. El jurado consideró que sólo el francés Michel Gal había llegado al nivel requerido, otorgándole el tercer premio.

El concurso volvió a repetirse con periodicidad anual hasta el año 1984, cuando se decidió cambiarla a bianual hasta 2010. No deja de ser curioso que en esta edición, sólo se concedió el primer premio,  que fue otorgado a Christian Beldi.

En el año 2004, el moderno Palau de la Música, diseñado por José María de Paredes y construido en 1987, sustituye como sede del concurso al emblemático Teatro Principal, que es el primero de la ciudad, inaugurado en el año 1832.

Pruebas del concurso

El concurso consta de dos pruebas preliminares, una semifinal y una final en dos partes.

En la primera prueba preliminar, cada concursante debe interpretar:

  • Una sonata a elegir entre Scarlatti o Soler.
  • Dos obras a elegir entre los Impromptus, Nocturnos o Mazurkas de Chopin.
  • Una o más obras a elegir entre las de Fauré, Debussy o Ravel, y
  • Una obra de importancia musical y pianística elegida libremente.

En la segunda prueba preliminar, el reglamento especifica:

  • Una sonata o unas variaciones entre las de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert.
  • Un estudio de Chopin
  • Una pieza entre las obras más importantes de Albeniz, Granados o Falla.

Durante las semifinales, cada concursante realiza un recital de 55 minutos como máximo de una obra romántica de importancia musical y pianística.

Acompañados de la Orquesta de Valencia, los últimos 6 pianistas seleccionados realizarán un concierto de entre los cinco primeros de Beethoven. Y, por último, los tres finalistas interpretarán un concierto de entre una selección de los más conocidos de Mozart, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Tchaikovsky, Saint Säens, Ravel o Rachmaninov.

Novedades de esta edición

Para su edición del año 2013, el concurso presenta dos novedades. La primera es el cambio de su periodicidad, que ha pasado de bienal a trienal. “Una experiencia muy positiva”, en palabras del diputado provincial de Música y Teatros, Cristóbal Gau.

La segunda novedad es que se añade la obra del maestro Joaquín Rodrigo, “Preludio al gallo mañanero”, de obligada interpretación en las semifinales.

KAWAI está presente, cómo no, en esta edición. Las pianistas Jenna Sung y Da Sul Jung, ambas surcoreanas, han escogido el SK-EX «Concert Grand Piano», que ha sido cedido para la competición por Clemente Pianos – Polimúsica.

EX Concert Grand

Fuentes